Auteur/autrice : Marie Pascale SUHARD
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Rome et les Etrusques
Les Étrusques (900 à 264 av JC) Les étrusques forment un peuple qui a vécu dans le centre de la péninsule italienne depuis le X° s. jusqu’à la prise par les Romains de Velzna en 264 av JC. Les vestiges de céramique étrusque nous sont principalement parvenus par les chambres funéraires mises au jour. La plus grande partie est constituée de poteries décorées, destinées à accompagner…
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La Grèce
Né au Proche-Orient, l’art de la céramique atteint en Grèce antique un haut niveau de qualité artistique. Il est également un témoignage majeur sur la vie et la culture des anciens Grecs. Les vases grecs nous sont parvenus en grand nombre : même si cela ne représente probablement qu’une part infime de la production de l’époque, plus de 50 000 vases en…
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François Maréchal
Sculptures des années 80 François Maréchal, né en 1945, débute comme technicien à l’aérospatiale, avant de rencontrer Jean Linard et la céramique en 1969. A l’Ecole des beaux-arts de Bourges, il suit l’enseignement de Jean et Jacqueline Lerat et son diplôme lui permettra d’être enseignant et potier. Installé en 1973 aux Poteries de Neuvy-deux-Clochers, non…
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Les céramistes à Saint-Sulpice, 1-4 octobre 2020
Nos jardins Cette année, l’équipe de ParisPotier a choisi de raconter la Céramique au jardin. Pots de fleurs et sculptures, tables et tabourets de jardin, services à thé, maisons à oiseaux, tout le superflu indispensable pour vivre en harmonie dans la nature, même si ce n’est qu’un petit bout de balcon fleuri. Des plantes et…
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Ingrid Van Munster
Ingrid van Munster à Saint-Sulpice, octobre 2020 Le stand d’Ingrid van munste à Saint-Sulice en octobre 2020 À 17 ans Ingrid fait un stage céramique dans l’atelier de Roland Zoble à Anduze dans le sud de la France. Après des études de lettres elle se tourne vers la céramique et suis les cours du CNIFOP,…
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Hervé Rousseau
Hervé Rousseau à Saint-Sulpice Le stand d’Hervé Rousseau à Saint-Sulpice Né en 1955 dans le Val d’Oise, Hervé Rousseau se forme chez Augusto Tozzola à Arcueil. Il travaille comme tourneur à l’atelier de l’herbe rouge à Paris et fait un stage chez Jacky Coville à Biot en 1979. Et en 1980, il est tourneur dans…
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Les années 50 (1945 à 1970 environ)
Contexte La deuxième guerre mondiale est finie, la France est en ruines. Dans la mémoire des anciens, l’ampleur de la reconstruction et la force vitale que cela nécessitait sont toujours présent. Le pays se projette maintenant vers le futur avec joie, mais ce n’est qu’avec le recul que l’on constate la naissance d’une civilisation nouvelle…
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L’entre-deux-guerres
Contexte En réaction aux décors sclérosés du XVIII°, la céramique s’est libérée dès la deuxième moitié du XIX° et aboutit à des formes naturelles, organiques, biomorphiques, soit moulées en relief, soit présentant des décors peints. L’apogée du style Art Nouveau se situe vers 1905. Mais les leçons de Cézanne sur le décryptage géométrique de la…
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L’Art Nouveau
Contexte L’Art Nouveau est un mouvement artistique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle qui s’appuie sur l’esthétique des lignes courbes. Né en réaction contre les dérives de l’industrialisation à outrance et la reproduction sclérosante des anciens styles, c’est un mouvement soudain, rapide, qui connaît un développement international. S’il comporte des nuances selon les pays, ses critères sont communs :…
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Le XIX°
Contexte Le XIX° est un siècle de transition pour la céramique en France. Nous avons découvert les manufactures de faïence au XVIII°, celles-ci continuent plus ou moins longtemps, mais l’apparition de l’industrialisation et de la porcelaine, beaucoup plus fine et résistante, met en péril cette production. Alexandre Brongniart, à la tête de Sèvres, fait avancer…
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La Porcelaine
Le terme « Porcellana » pour désigner une céramique apparait en 1298 dans le livre des merveilles du monde de Marco polo, célèbre pour avoir passé seize ans à la cour de Kubilaï Khan. Les céramiques auxquelles Marco Polo faisait allusion avaient une telle translucidité, un tel aspect de nacre qu’il leur donna le nom…
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La France
Les maîtres languedociens apprennent l’art des couleurs par l’intermédiaire de faïenciers italiens itinérants. Les premiers à être identifiés, à la fois par les textes anciens et par les objets qui leur sont attribués, sont des artisans huguenots, Antoine Syjalon à Nîmes et Pierre Estève à Montpellier. Principalement destinées à la pharmacopée (Albarelli), leurs productions, appelées…